All'inizio della pandemia, musicisti e produttori hanno utilizzato i social media per sopravvivere, ospitando drop e concerti virtuali. Piattaforme come Spotify e Facebook ci hanno subito fatto caso.
Il 1° ottobre 2020, Facebook ha modificato i suoi termini di servizio e ha vietato agli artisti di utilizzare i video per creare un'"esperienza di ascolto musicale". Tutti coloro che volevano usare i video sulla piattaforma, comprese le esibizioni dal vivo, avrebbero visto i loro video bloccati e le loro pagine, profili o gruppi eliminati.
Queste nuove regole hanno inflitto danni finanziari a DJ e musicisti che si affidavano a piattaforme come Facebook durante la pandemia quando gli spettacoli dal vivo non erano possibili. Ciò ha particolarmente colpito gli artisti indie, che ora possono sfruttare la tecnologia blockchain e le criptovalute per recuperare e fare progressi. Gli NFT legati alla musica sono un nuovo promettente modo per gli artisti e i fan di connettersi.
Secondo il recente rapporto sulle perdite della RIAA, lo streaming rappresenta oltre i quattro quinti delle entrate dell'industria musicale. Tuttavia, il 90% dei flussi proviene dall'1% degli artisti. I pagamenti di Spotify agli artisti sono tutt'altro che impressionanti con una media di 0,004$ per stream. Gilligan Moss, un artista indie, afferma che la sua musica è stata trasmessa in streaming circa 90.000 volte, per le quali ha ricevuto un pagamento di 8,19$.
Con le piattaforme di streaming Blockchain e gli NFT che offrono una soluzione a questo problema di vecchia data nell'industria musicale, volevamo capire quanto avrebbero potuto guadagnare gli artisti se la loro musica fosse stata originariamente ospitata su un sito di streaming Blockchain rispetto alle normali piattaforme. Abbiamo anche parlato con Josh Katz, CEO e fondatore di NFT live ticketing e della società di piattaforme Blockchain Collectibles YellowHeart , per ottenere la sua prospettiva su come questi nuovi strumenti potrebbero cambiare il futuro dell'industria musicale.
Gli NFT possono dare agli artisti indipendenti una possibilità di combattere
Gli NFT possono dare agli artisti indipendenti la possibilità di sopravvivere, competere e esibirsi al fianco dei migliori artisti del settore. Le aziende che mettono al primo posto i loro artisti e i loro fan possono non solo sopravvivere, ma prosperare ben oltre ciò che piattaforme come Spotify hanno stabilito come un precedente nel settore. In effetti, la blockchain può aiutare a colmare il divario tra artisti e fan.
Gli NFT sono unici in quanto danno agli ascoltatori la proprietà del lavoro. L'artista conserva il diritto d'autore e il diritto di riprodurre l'opera, come con l'arte tangibile. Chiunque può acquistare una replica della Gioconda, ma solo un'entità possiede l'originale.
Gli NFT avvantaggiano gli artisti in quanto questi ultimi ricevono una percentuale ogni volta che qualcuno acquista o scambia la loro NFT. In questo modo, l'artista trae vantaggio dal fatto che il suo lavoro sta guadagnando popolarità e sta diventando più prezioso. Per lo meno, c'è una possibilità che ciò accada, il che non sembra possibile con lo streaming normale.
Il divario tra streaming regolare e royalties blockchain
L'infografica sopra confronta le normali royalty della piattaforma di streaming come percentuale di ciò che paga Audius, una piattaforma di streaming completamente decentralizzata. Come potete vedere, gli artisti guadagnano in media 0,34 dollari per stream su Audius. Ne ottengono solo una frazione su piattaforme di streaming convenzionali come Tidal, Napster, Apple Music e Amazon music. Di questi, Napster offre l'importo più alto, 0,019$ per stream, ma è ancora circa 300 volte inferiore a quello che riceverebbero da Audius.
Audius ha una community di fan, sviluppatori e artisti piuttosto attiva, ed essi condividono musica e collaborano. In parole povere, è l'alternativa blockchain a SoundCloud o Spotify. Dopo che gli artisti hanno caricato i loro contenuti su Audius, la piattaforma si assicura che il lavoro sia stato registrato correttamente generando timestamp.
Audius collega direttamente artisti e fan, eliminando la necessità di piattaforme di terze parti. Inoltre, utilizza contratti intelligenti per assicurarsi che i musicisti ottengano un pagamento equo e tempestivo.
Gli artisti stanno già utilizzando gli NFT a loro vantaggio. Mike Shinoda dei Linkin Park ha twittato :
“Ecco la cosa pazzesca. Anche se caricassi la versione completa della canzone contenuta sui DSP di tutto il mondo (cosa che posso ancora fare), non mi avvicinerei mai nemmeno a 10k$ al netto delle commissioni di DSP, etichetta, marketing, ecc. "
I recenti dati sulle vendite di NFT sono a dir poco impressionanti. Nel marzo di quest'anno, il DJ e produttore musicale 3LAU ha venduto NFT musicali per 11,6 milioni di dollari in sole 24 ore. Il musicista canadese ed ex partner di Elon Musk, Grimes, ha guadagnato 5,8 milioni di dollari in 20 minuti.
Tutti i tipi di musicisti possono creare NFT per vendere diversi tipi di media digitali. I fan possono effettuare pagamenti in Bitcoin, Ethereum e altre criptovalute. Il rapper di Dallas Rakim-Al Jabbaar ha fatto la seguente previsione sul valore della musica:
“Gli NFT daranno agli artisti un altro sbocco per creare contenuti esclusivi per i fan in un modo più artistico. In futuro vedremo apprezzare il valore delle canzoni come i dipinti di Basquiat”.
I migliori artisti perdono miliardi con lo streaming normale
L'infografica sopra mostra i guadagni medi dei primi 100 artisti in streaming di Billboard su piattaforme di streaming regolari rispetto ad Audius. I guadagni medi su tutte le piattaforme nella sezione precedente sono stati calcolati per ottenere i ricavi medi stimati dai normali servizi di streaming. Per Audius, è stata utilizzata la stima degli artisti che guadagnano 0,35$ per stream, citata qui .
Uno sguardo solo ai primi due artisti è sufficiente per avere un'idea generale delle potenziali perdite. Le entrate medie di Drake dallo streaming regolare sono poco meno di 348 milioni di dollari rispetto ad un potenziale di 14,7 miliardi dai servizi di streaming blockchain. Ciò produce una perdita di 14,3 miliardi di dollari. Il secondo artista più ascoltato, Ed Sheeran, riceve 258 milioni dallo streaming regolare, mentre avrebbe potuto guadagnare circa 10,9 miliardi di dollari dallo streaming blockchain, una potenziale perdita di 10,6 miliardi.
Oggi, la maggior parte degli artisti guadagna ancora di più dal merchandising, dai social media e dagli spettacoli dal vivo invece che dai diritti d'autore. La tecnologia blockchain può cambiare questa situazione garantendo pagamenti equi delle royalty. Le case discografiche potranno tracciare più facilmente i flussi musicali e pagare immediatamente tutti i musicisti che hanno contribuito agli album e alle canzoni. Infine, i luoghi di intrattenimento potranno ridurre il rischio di biglietti contraffatti.
Conclusioni
La tecnologia di blockchain distribuita è un modo per semplificare i pagamenti delle royalty, stabilire un punto di origine per i creatori di musica, eliminare costosi intermediari e pubblicare musica in modo più efficiente. La blockchain e gli NFT possono trasformare il modo in cui la musica viene venduta, gestita, prodotta e ascoltata, rendendo questi processi più equi, più trasparenti, più divertenti e più redditizi per gli artisti.
Domande e risposte con il CEO di YellowHeart Josh Katz
Abbiamo parlato con Josh Katz, CEO e fondatore di NFT live ticketing e della società di piattaforme Blockchain Collectibles YellowHeart. Di seguito è riportata una trascrizione dell'intervista nella quale il CEO analizza come gli NFT potrebbero cambiare il futuro dell'industria musicale.
Q: Quali sono i vantaggi chiave per i musicisti che lanciano le collezioni NFT?
Gli NFT possono servire a molti scopi per i musicisti e l'industria musicale nel suo insieme. Molti consumatori sembrano pensare che gli NFT siano poco più che immagini uniche e quindi presumono che gli "NFT musicali" siano solo immagini o arte visiva "collegate" alla musica.
Ma gli NFT e la tecnologia blockchain in realtà potenziano molto di più della semplice opera d'arte. A YellowHeart, aiutiamo i musicisti a rilasciare "social token" e NFT che fungono da "chiavi" per sbloccare e concedere l'accesso non solo a contenuti, come copertine di album inedite ed esclusive, video e brani musicali bonus, ma anche a eventi e opportunità del mondo reale.
Un fan che possiede un pezzo della collezione NFT di un artista può avere accesso a after party, upgrade di posto o accordi con gli sponsor degli artisti. Oltre ai contenuti esclusivi e alla biglietteria dinamica, sembra anche che gli NFT verranno utilizzati per commemorare e tenere traccia dei diritti per autori, editori e detentori del copyright.
D: In che modo i servizi di streaming blockchain avvantaggiano gli artisti rispetto ai servizi tradizionali come Spotify? Pensa che queste piattaforme abbiano il potenziale per sostituire le normali piattaforme di streaming in futuro?
Sono un grande fan di Audius in questo spazio. Pagano direttamente gli artisti, che è qualcosa che il business della musica ha bisogno. Sarà difficile detronizzare Spotify, Apple e Amazon in quanto queste piattaforme hanno ancora l'opportunità di evolversi e integrare blockchain e NFT.
Vedo un mondo in cui Audius diventa famoso quanto Spotify, ma nascono costantemente anche nuove piattaforme di streaming musicale decentralizzate. Sto personalmente aspettando che qualcuno crei una versione decentralizzata di SoundCloud.
Q: Quali sono i vantaggi chiave dell'utilizzo dei servizi di streaming Blockchain per i fan, se ce ne sono?
I fan possono ricevere un'enorme vantaggio tramite blockchain. Dicono che il Web 3.0 stia creando "The Internet of Value" e il fatto è che i fan sono in grado di fornire valore tanto quanto possono ricevere valore da un artista o da un creatore di contenuti.
La tecnologia blockchain potrebbe eventualmente consentire all'"identità musicale" di un fan di viaggiare con loro o di sbloccare determinati accessi e interazioni online o nel mondo reale. Chissà dove tutto ciò potrebbe portare quando si tratta di esperienze musicali migliori e più appaganti.
Q: Come pensa che l'industria musicale si adatterà alla crescente popolarità degli NFT? È qualcosa che diventerà più mainstream per gli artisti che pubblicano musica?
NFT diventerà un formato aggiuntivo. Proprio come abbiamo visto la musica pubblicata su cassette, CD e mp3, esisteranno anche nuovi album pubblicati costantemente come NFT. E non si vedono più tanti artisti rilasciare mp3 scaricabili; alla fine vincono i nuovi formati.
A YellowHeart, abbiamo pubblicato diversi album che erano esclusivamente uscite NFT e sia gli artisti che i fan li adoravano. A questo punto, non vedo gli NFT sostituire lo streaming, ma potrebbero migliorarne l'esperienza.
Sarà un'aggiunta e i fan che acquisteranno la versione NFT di un album riceveranno l'esperienza di ascolto musicale migliore e più interattiva (per non parlare della più esclusiva).
Quello che vedo al momento è che l'industria musicale sta ancora cercando di capire come usare gli NFT. Ci sono molte persone intelligenti nell'industria musicale, ma non è un'industria nota per l'innovazione tecnologica.
Storicamente è stata un'industria lenta ad adattarsi alla tecnologia. Le etichette discografiche e le società di distribuzione non si sono adattate al web 1 o al mobile e sono state decimate per 20 anni. Le persone che gestiscono le etichette oggi sono troppo intelligenti per permettere che ciò accada di nuovo.
Inoltre, i consumatori stanno guidando l'adozione di NFT e più musicisti che mai sono attivamente coinvolti nella gestione della propria carriera, nei piani di rilascio degli album, ecc.
Siamo fiduciosi che gli NFT e la tecnologia blockchain siano qui per restare e quando si tratta di ciò che è possibile fare con questa tecnologia, l'industria musicale è solo all'inizio; YellowHeart è l'unica azienda in Nord America che facilita attivamente l'emissione di biglietti NFT e questo è ancora niente.
Una volta che i principali attori del settore avranno un vero assaggio di ciò che è possibile con gli NFT e la tecnologia blockchain credo che ci sarà il più grande cambiamento nel consumo di musica, sia per la musica dal vivo che per quella registrata, che l'industria abbia mai visto.
D: Quali sono alcuni degli altri usi degli NFT nell'industria musicale che stanno mostrando un grande potenziale e perché?
La gestione dei diritti è un'enorme opportunità che sta appena iniziando a cambiare. Le società editoriali passeranno alla blockchain per la tenuta dei registri e coloro che non lo faranno non sopravviveranno. Cantautori, artisti e produttori semplicemente non vorranno lavorare con aziende che non utilizzano questa tecnologia per la trasparenza e i pagamenti. Le NFT commemorano la proprietà.
Gli NFT sono asset digitali tracciabili che possono includere modelli di pagamento integrati o "automatici"; questo è un adattamento troppo perfetto per non fornire un valore reale e tangibile all'industria musicale.
Oltre a questo, ci sono tanti altri usi. In YellowHeart, ci concentriamo sul lato interattivo delle cose; coinvolgere i fan e creare contenuti ed esperienze avvincenti è al centro di ciò che facciamo. Al momento, crediamo davvero nel potere del ticketing NFT.
Siamo fiduciosi che un'esperienza di biglietteria/evento dal vivo interattiva e integrata andrà a beneficio dell'intero settore.
Non solo i fan possono accedere a contenuti digitali esclusivi acquistando e detenendo NFT o token di un artista, ma se lo stesso artista utilizza la nostra tecnologia di biglietteria NFT a un concerto o festival, il fan può ricevere un trattamento o un accesso speciale, sconti, offerte o contenuto aggiuntivo specifico dell'evento in base ai token in loro possesso.
Una cosa unica che abbiamo iniziato a fare è trasmettere contenuti esclusivi, offerte e download ai fan quando escono da un evento.
La "matrice" del biglietto digitale può anche cambiare colore o evolversi in qualche modo dopo che esso è stato scansionato o è entrato in una certa area georeferenziata, per non parlare della tecnologia NFT che tiene un registro immutabile sulla blockchain dicendo che quel singolo fan era in quello specifico spettacolo. Le possibilità sono infinite e siamo solo all'inizio.